朵丽丝的天空

第五代导演中，我欣赏田壮壮，陈凯歌，李少红，田壮壮以质朴坚实的叙述风格让我敬佩，陈凯歌以深沉的人文情怀让我感动，而李少红以中国导演中独一无二的女权话语让我震动。李少红出道以来不乏精良之作，但由于她总是和时代大背景下的社会命题有所游离，而沉浸于女性独特的情感体验和内心世界，所以相比以张艺谋陈凯歌为首的男性导演，李少红的影片缺乏铺天盖地的热度，直到《大明宫词》，李少红才真正为中国观众熟知。

很少有一部电视剧象《大明宫词》令老老少少沉迷其中，令文化圈的人不禁为之一震，电视剧可以拍得象电影一样精彩！当年有两部电视剧《东京爱情故事》，《将爱情进行到底》在国内掀起青春爱情电视剧播放高潮，但跟《大明宫词》比就显得黯然失色了，《大明宫词》以其丰富性和复杂性，及浓厚的历史感到达了电视剧制作的巅顶。《大明宫词》的每一集都可以独立出来成为一部电影加以讨论。

一， 莎士比亚古典唯美的意境再现

凡读过剧本的人，大都会为《大》莎士比亚风格台词倾倒，这种强烈的戏剧特质使得一曲爱情的悲歌被演绎得古典唯美。编剧郑重曾在美国专修戏曲硕士学位，个人觉得他属于天才之列，由此拉开了中国新文人剧浪潮，体现出强烈的浪漫主义激情。随之而来《人间四月天》，《橘子红了》，《似水年华》，都在观众中引起了强烈的反响，我还记得我一位朋友跟我提起《似水年华》时激动的样子。

正如李少红所说，这是一个文字和阅读退化的时代，进入了影像时代。唐朝是我国国力最昌盛时期，也是诗歌的鼎立时期，而艺术的本质正是诗歌，观照现代的中国，诗歌已经彻底衰退和消亡了，我们只有从上个世纪的摇滚浪潮中依稀看到诗歌的模样，我们这群离诗歌越来越远的人们，当《大明宫词》放于眼前时，我们怎会不惊喜若狂？优美清晰的韵律，婉约悠远的意境，雅致唯美的情趣，洞若明烛的哲理，高尚情操的陶冶，浪漫主义的理想追求，唐朝一代才子风流依稀，《大明宫词》从文字，从根本上还原着唐朝开放大气的文明精神！

很多影评人提出，台词做作可笑致极，古不古今不今，这些提出质疑的人，他们真正懂得什么是唐朝精神么？唐朝精神即诗歌，当你感受到了诗歌，剧作者就还原给了你唐朝精神的本质，一个时代的精神和优美气息，无论用哪种形式这都不重要！还有什么可以称之为艺术？那些自以为懂艺术的人，在嘲笑《大明宫词》时，历史也正在嘲笑他们的拘泥形式！虽然连李少红自已都承认台词是典型西式的莎士比亚风格，可神髓是什么？是《长相守》，是词，大明宫的绝响！

为什么现代社会会如此堕落？为什么人与人之间情感变得如此冷酷与陌生？为什么世界上有那么多心理残疾的人？因为我们没有诗歌！我们把自己完全放进了物质的追求中，道德的失落，人性的迷失，当有一天人类把灵魂出卖给了魔鬼，等待着人类的只有精神的绝望和在极度的享乐中消耗殆尽的躯体！

二， 现代情感多样性的探索

李少红擅长作细腻的内心情感剖析，在早期作品《血色清晨》，《四十不惑》中均有出色发挥，《雷雨》、《大明宫词》、《桔子红了》可以作为女性三部曲。从《雷雨》可以看出，李少红已经开始了情感多样性的探索，有周萍畸形的情感，在《大明宫词》中李少红延续了对情感复杂性和多样性的探索，武则天与男宠的恋童癖、李隆基与太平的姑母恋、李弘和孪童的同性恋等种种畸形的情感。李少红有过篇专访，《武则天与太平公主：一个女人的两面》，表述了创作者在这方面所作的努力和意图。

《大明宫词》很长，37集，但好的影视作品是可以用简单的几句话说清的，围绕太平公主的一生展开了一曲大明宫词，太平一生所追求的是爱情，但权力下的女人失去了追求幸福的正常人资格，地位决定了她不能象一个普通女人那样去爱，她的爱人薛绍丧生在权力的手掌之下，太平在武则天死后帮助国家渡过了政治危机后自杀身亡。沿着这条主干，蔓延出一代王朝的繁枝细节，一个庞大的皇氏家族的繁荣和衰退慢慢随着太平的成长展开，一段伟大光辉的历史在这个纯情女孩的细步慢履中展开。

剧中错综复杂的人物关系，庞大的演员出场阵容，在李少红的细致梳理下，每一个人物都富有极其鲜明的个性，观众可以看到一个中国历史上最光辉的女性话语时代的复兴，剧中男性角色都有其懦弱残缺的一面，而女性角色却表现得丰满坚韧，可以说这是李少红女性理想世界的最大实现。男性是权力的主宰与竞争者，正是这种权力与情感的失衡，导致男性角色心理上的残缺。正是由于男性角色心理上的残缺，使得剧中出现了多样化的情感形式，这种探索的深度和广度，已经超过了《雷雨》，《大明宫词》的最大贡献不在于告诉人们电视剧可以这样拍，人物造型设计可以如此精彩，而在于这种对现代情感的深刻理解和诠释所达到的巅峰。

三，漂亮并伤感的人物造型设计

得益于奥斯卡美学大师叶锦添的美术设计功力，《大明宫词》把华美富丽的唐韵发挥到了极致，是丰盛的视觉大餐，是设计美学在影视创作中的成功典范。叶锦添是国内最负盛名的舞台美术与衣服饰品的著名服装美术设计师，与吴宇森，李安，林怀民等名导合作过，并获得2001年奥斯卡及洛杉矶影评人协会奖之最佳艺术指导，且获得英国电影金像奖最佳服装设计。
与香港电影界美术设计元老张叔平相比，叶锦添更多了一份伤感的气质，美到极至是伤感，因为孤独而伤感。相较另一位伤感的设计大师王家卫，叶锦添少了一份颓废，多了一份传统中沉淀的大雅。电影说到底，是一种视觉传达的方式，与设计的本质是一样的，电影发展到现代，传统的叙述方式和影像的造型都已经渐渐被淘汰，多种艺术元素交融在一起形成了现代影像语言：商业设计、MTV、动画、游戏、多媒体等等，而美术设计在电影中承担了导演的情绪表达，这也是王家卫电影中先声夺人的绝招。
观众对《大明宫词》反响最热烈的正是剧中漂亮并伤感的人物造型设计，你可以听不懂台词，看不懂剧情，但唯美而大气的画面风格你不会没有印象，就象张艺谋在《英雄》发片时说的，以后的人们会想不起这个故事，但一定会想起那些镜头。美术设计成为电影叙事的一个重要组成部分的时代已经来临，李少红开创了电视剧影像叙事的新时代。

解读完一部《大明宫词》，纵观以上由李少红取得的艺术成就，我不禁为这位真挚热爱着电影的导演感动，从她的影视创作路程来看，我有理由认为李少红是第五代导演中唯一一位突破了自身的生存状态，真正深入到了现代都市生活的文化情感层面的导演，而张艺谋，田壮壮，陈凯歌一直游离于现代人内心世界的挖掘和情感表达，张艺谋更是越走越远，完全走进了纯娱乐的俗套中。一部《大明宫词》决非我这廖廖几段文字能阐述完的，我想给自己的心留一点空间，并谨此献给一位名叫海子的诗人。